Exhibition Title:          Fractured Memories of Future Now's
Exhibition Period:       07. Mai – 19. Juni 2022
Opening Reception:       Samstag, 07. Mai 2022, ab 17 bis 21 Uhr

Location:   CHOI&CHOI Galerie, Wormserstrasse 23, 50677 Cologne, Germany

Künstler: Philip Grözinger und Paul Schwer

Die Ausstellung "Fractured Memories of Future Now´s" entwirft einen Parcours des Taumelns und Schwankens, des Auflösens von Gewissheiten, an deren Stelle fragile, momenthafte Verknüpfungen und dynamische, permanenten Änderungen unterworfene Konstellationen treten. Philip Grözinger, dessen Malerei sich immer wieder auch räumlich-installativ erweitert, konfrontiert uns mit kosmischen Welten, die sich, gespeist aus einem gleichermaßen von neoexpressivem Furor wie Art Brut-Einflüssen geprägten malerischen Duktus, zu komplex orchestrierten mentalen Landschaften verdichten. Angefüllt mit einem Motivvokabular aus dem popkulturellen Raum, aber auch aus der Kunstgeschichte vibrieren sie mit einem energetischen Impuls und einer intensiv-leuchtenden Farbigkeit, die nicht verdecken kann, dass hinter so viel - auf den ersten Blick - affirmativ wirkendem bonbonbuntem Farb- und Motiv-Hedonismus ein gehöriges Maß an Dunkelheit und Melancholie steckt. Wiederkehrende Elemente in dieser gleichzeitig verspielten, dystopischen und planetaren Sonderwelt sind weiße Monster, glotzende Tierfiguren, Cowboys, merkwürdige Apparaturen, die verdächtig an Junggesellenmaschinen in der Tradition von Marcel Duchamp erinnern, Münder, aus denen weitere Gestalten quellen und rote Kabel, die das wuchernde Motivinventar auf eine nicht sehr vertrauenswürdige Art und Weise miteinander verbinden.

Exhibition Title:          SOLITUDE
Exhibition Period:       May 6 – June 25 2022
Opening Reception:     Friday, May 5, from 6 pm to 9 pm
Location: CHOI&CHOI Gallery, 42 Palpan-gil, Jongno-gu, Seoul, 03054, South Korea

샌정의 작업은 회화에 대한 끊임없는 탐구를 캔버스 안에 붓으로 구축한 세계를 바탕으로 시각화 한다. 회화 작업 중 발생하는 수많은 감정, 사유, 현상들을 담아내는 작가의 그림은 이번 전시에서 ‘고독’(solitude in a massive frontality) 이라는 중심점을 통해 다시 한번 재해석 된다.

이전 자신의 작업에 대해 논하며 “작품은 필연적으로 고독한 시간을 필요로 하는 것 같습니다.”라고 말했던 샌정에게 고독이란 낯선 주제가 아니다. 작가는 오전에는 그 전날의 작품을 긴 시간동안 응시하며 내제된 것들을 받아들이는 시간을 가지고, 오후에는 또 다시 붓을 잡으며 많은 시간을 오로지 회화라는 동반자와 함께 보낸다. 홍익대 미술대학, 뒤셀도르프 쿤스트아카데미, 첼시 컬리지 오브 아트를 거치며 회화의 역사 속 다양한 아이디어와 도그마를 공부하고 런던 내셔널 갤러리에 올드 마스터들의 거작을 접하며 회화의 본질에 다가가기를 도모해온 그는 구상과 추상의 작업을 병행하며 자신만의 미학을 개척하였고, 시간을 두고 재해석의 과정을 거치며 특유의 절제된 추상적 화풍에 도달하였다. 그러한 작가의 시각적 언어는 표면적으로 모더니즘의 기하학적 추상과 동양 회화적인 여백의 미를 나타내는듯 하지만, 긴 시간 동안 회화와의 고독 속에서 그가 맺은 관계의 결과물을 제시한다.